12 Abril 2007
A todos los fanáticos de esas ''novelas gráficas'' (comunmente conocidas como cómics) se nos hizo la boca agua cuando empezamos a ver que Spiderman o X-Men se materializaban en actores reales y en un medio realista... pero todas estos filmes tenían el gran problema de la acepatación de los fans de su versión en papel: el argumento no era el mismo, típicos frikismos con respecto a la ropa, caracterización, etc... una decepción como adaptación, pese a ser un éxito como película. Ya sea Marvel o DC hicieron de Dios creando un ser de carne y hueso a partir de una ''costilla'' de un cómic.
Y estrenada en el 2005 vimos como una novela gráfica 
independiente de manos del maestro Frank Miller (también dibujante de ediciones de Daredevil, Elektrao Batman entre otros...) cobraba vida bajo el nombre de Sin City. La gran diferencia es que en éste caso consiguieron hacer que el ''cómic'' se moviera en una pantalla gigante. Una adaptación brillante, una dirección excelente y una similitud entre ambas ediciones bárbara fueron el pastel que culminó con una guinda original y que sorprendió a todos los fans de la Ciudad del Pecado porque no podía ser de otra manera: una película en blanco y negro.
Y creo que todos los seguidores de Sin City vieron que su adaptación al cine sólo podía ser así, sin fallos y viendo el característico estilo de Miller tan sombrío e indeterminado... pues esa huella se nota a leguas si la compramos con la recientemente estrenada 300.
En el año 1998 se editó 300. Otra novela gráfica que dividía a los seguidores de Miller y los ponía en posiciones extremas: los fanáticos que vitoreaban su obra, y los que decían que se estaba repitiendo.
Hace apenas un mes se estrenó la adaptación al cine de ésta obra. Mucho mejor -a mi parecer- que en Sin City (que ya costaba superarlo) se logró que la novela gráfica fuera reflejada con una fidelidad soberbia. Tanto los planos como los guiones consiguieron que el espectador pueda decir que sí se leyó la obra tan sólo viendo su edición en el cine (por supuesto, el papel tiene más chicha que las 2-3 horas que te proporciona una butaca, pero en fin...). Y aquí se nota la huella de Miller que mencionaba antes: no puede ser de otra manera. En comparación con Sin City (en cine)tenemos la gran similitud de las escenas típicas de cómic que parecen sacadas de la cabeza del mismo Will Eisner (primeros planos, vistas subjetivas...). En cuanto a la dinámica de las escenas, personalmente, me encanta en ambas películas ese toque ''cámara lenta - golpe - cámara rápida - caída - cámara lenta-otro cadáver más'' que parece salido directamente del propio Frank Miller. Es indescriptible, para poder apreciar ésto hay que ver ambas adaptaciones.
Pienso que cualquiera de las dos es tal y como sería si Miller fuera Dios y pudiera crear la vida que creó en sus novelas gráficas... si Marvel o DC hicieron películas basándose en cómics, con Frank Miller consiguieron hacer un cómic basándose en un cómic, pero que es mas realista, se oye y es un "pelín" más grande...
Fuentes: www.guiadelcomic.com, www.solaceincinema.com , www.lacoctelera.com/wikiwiki
servido por Lucas
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20 Marzo 2007
En numeros@s webs/weblogs sobre diseño, aún sigue vivo el debate entre si el diseño se puede considerar un arte o no.
Empezando por el principio, y atendiendo a una perspectiva etimológica, Miguel Ángel Brand desde foroalfa defiende que, efectivamente, el diseño se puede considerar un arte.
Desde esta óptica etimológica, ¿el diseño es arte? ¡por supuesto que sí!, ya que para cumplir su finalidad práctica, el diseño aplica una serie de técnicas de acuerdo a su oficio. Como vemos, el problema se encuentra más bien, no en la palabra arte, sino en lo que entendemos y queremos dar a entender cuando hablamos de arte —que generalmente, se refiere mas bien al placer estético que produce una obra o un objeto determinados—, la confusión nace entonces cuando asociamos la palabra arte a lo bello.
El texto precedente a éste define con claridad ambas palabras, lo cual nos puede ayudar a comprender su perspectiva. Más adelante nos proporciona un par de teorías entre el sí y el no de si el diseño es o no arte.
Desde mi punto de vista, la concepción del arte como tal depende del receptor de la misma. Hay numerosos ''artistas'' que rellenan una pared de pintura roja y la venden a 20.000€. Para 
algunos significa un arrebato de ira o algún movimiento, otros piensan que cualquiera podría hacerlo y por otro lado están aquellos para los que simplemente representa éso: pintura roja en una pared. Las interpretaciones son de lo más variopintas. Con el diseño (sea del tipo que sea) opino que pasa lo mismo: hay auténticas obras de arte que te pueden tumbar como a Stendhal, al igual que otras en cambio hacen que ni te inmutes, no te aportan nada, ninguna sensación, ni cambio de ánimo, ni nincgún tipo de alteración...
Pero el diseño, por ser algo con un fin concreto y práctico, no se suele considerar arte. Brand expone un ejemplo en el que un mueble bien diseñado produce un placer estético que, en éste sentido lo hace considerarse como arte, y por otra parte Jorge Luis Rodríguez se basa en la finalidad de ese diseño. Yo personalmente lo veo desde la perspectiva de que si algo es diseñado con una finalidad y aparte te produce un placer estético, sí se puede considerar como arte.
Cada uno siente lo que siente, y sabe que está delante de una obra de arte en función de esa sensación...
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14 Marzo 2007
Hoy he leído una noticia que informa sobre una nueva normativa para regular el control de lo que se publica en internet en China, iniciada por el gobierno. Resulta que el número de Blogs ha crecido un 30% en los últimos años, llegando a la cifra de 34 millones de éstos. ¿Que piensan hacer? ¿¿Suscribirse con BlogLines a todos los Blogs del país??
El caso es que la libertad de expresión ha 
permitido a los chinos con ordenador y conexión a internet lo que ha permitido al resto del mundo: hablar de lo que quieran y como quieran.Lo que yo no entiendo es por qué quieren censurar ésto, si la última decisión de censura la tiene el propio lector que debe tener extrema atención en si habla una autoridad o no. Teniendo en cuenta que muchos de los Blogs están dedicados a hobbies u opiniónes, también hay una gran cantidad de ellos que se dedican al periodismo de investigación. Con esto quiero decir que que le echen la culpa a los blogs del aumento de la delincuencia juevenil, pues...da la sensación deque se intentan quitar de encima un problema que se les viene grande y no saben por donde cojerlo...
También me enteré de que hay centros de ''desintoxicación'' para adictos a la red, y que son de carácter militar. Si es que están locos estos chinos...
A mi ésto me recuerda un poco al Manifiesto Blog que mencionaba Balirac en un comentario anterior....
servido por Lucas
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7 Marzo 2007
El Arte Pop (o Pop Art) surge como movimiento artístico a finales de la década de los 50. Su trasfondo se basa en el tratamiento de imágenes tomadas del ámbito de la comunicación de masas reinventánolas como arte.
El Pop Art es el claro reflejo de una sociedad de consumo, resultado de un nuevo estilo de vida: la cultura pop, basada en la tecnología, el consumo, la moda... Seguro es que os sonará un nombre, un ''icono'', un hombre llamado Andy Warhol.
Warhol definía el arte pop desde una perspectiva personal, identificándose como un objeto de esa sociedad de consumo, parte de una maquinaria. Muchas de éstas composiciones artísticas estaban basadas en el uso de imágenes comunes convertidas en objetos.
Pese a la que Gran Bretaña y Estados Unidos fueron la punta de lanza en este movimiento artístico, se expandió por toda Europa dejando huella también en España (por ejemplo tenemos la portada del disco ''Made in Spain'' de Miguel Bosé, diseñada por Warhol).
Todo éste diseño, que gira en torno a la sociedad de consumo, hizo mella en un nuevo concepto de publicidad, que ahora era sacada a la luz como arte. Pero a los artistas pop lo que má les interesaba era vender, por encima de innovar.
De ésta manera el reflejo de la sociedad consumista proyectado en el arte pop, caracteriza la imagen y el consumo como propietarios de éste arte, siendo la publicidad y los carteles promocionales un gran porcentaje de la base del Pop Art.
Y bien, ¿quién no conoce el Pop Art? es de sobrasabido que todos los que trabajamos con PhotoShop o algún otro programa de diseño hemos hecho alguna vez nuestros pinitos intentando diseñar algo basándonos en éste estilo. De hecho la alternancia de colores de estilo pop es una de las técnicas más utilizadas por aquellos que se inician en los montajes (y es que cualqier foto queda genial con esto, aparte de ser algo muy sencilo de hacer).
Por último, deciros que me gustaría organizar una galería en éste blog con vuestras propias ''obras de arte''... si tenéis alguna imagen que os gustaría subir me la podeis mandar a lucas.sanz3@gmail.com Cuando haya suficientes subiré un post con vuestros trabajos, de ésta manera el blog sería más interactivo, y, tratándose de diseño... a diseñar!
Gracias por participar!
servido por Lucas
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28 Febrero 2007
¿Vital? Escribir palabras en un Blog es sumamente fácil y muy susceptible incluso de ser llamado “comunicación”, pero… ¿realmente el público encuentra la información que busca o le es útil aquella que ha encontrado?
¿Cuántas veces nos hemos parado delante de una web acerca de información que nos interesa (y que encontramos vía buscador, por ejemplo) pero no nos atrajo su diseño o la información que buscábamos se encuentra tras una frustrante tubería de enlaces y referencias?
Aquí se pone en práctica el nivel de usabilidad de una web/weblog. De nada vale que un usuario no encuentre la información que necesita en pocos segundos, pues tal es la oferta de información en Internet que prima la más accesible, la que antes se ponga delante de nuestras narices, la más rápida y efectiva. El usuario tiende a rechazar todas aquellas Webs que no le proporcionen ésta información detallada en el menor tiempo posible, “cerramos ventana y seguimos buscando en otro lado” suele ser la decisión más tomada por este exquisito público devorador de información.
Con esto, alguno de los consejos que os pueden ayudar a tener un Blog “usable” (sí, mas que nada va dirigido a todos aquellos que os iniciáis en un Blog o pretendéis hacer de vuestro blog una fuente de información ordenada y efectiva) se basan casi siempre en aspectos fisiológicos del propio ser humano, o su interfaz con la red (no conviene olvidar que Internet es un ámbito tecnológico, pero los usuarios seguimos siendo organismos biológicos que opinamos, tenemos gustos y manías).
- Por ejemplo, los logotipos de toda web/weblog suelen ubicarse a nuestra izquierda, ya que la gran mayoría de los usuarios leen de izquierda a derecha. De ésta manera primaría la primera impresión que la web/weblog nos proporciona de manera visual con una imagen o un rótulo original.
- El tamaño de la fuente no debería ser muy pequeño (y siempre variable en el explorador del usuario) debido a que la interfaz visual de una pantalla se basa en el píxel y cuanto más pixelizado esté un carácter, más difícil de leer es. En los weblogs no se debería tampoco poner un tamaño de letra excesivamente grande puesto que los márgenes de escritura son mucho menores y los párrafos se hacen demasiado largos con una letra muy grande y cargante (ídem. Para las mayúsculas).
- El título y las etiquetas en negrita (así como links e hipervínculos) deberían estar mucho más destacados que el texto bloque, pues resaltan la información más relevante y aquella que el usuario puede que esté buscando.
- Intentar evitar todos los elementos parpadeantes en una página con un texto largo y de mayor importancia, pues distraen la atención del interesado.
- El tema del color es de vital importancia, así como de sentido común (¿a quién se le ocurriría poner un texto de color negro sobre un fondo negro?). Se debe intentar evitar usar colores complementarios (texto-fondo) a la hora de escribir, buscando un máximo contraste que resalte el texto y facilite la lectura.
- Las etiquetas y los enlaces han de estar claros y con una semántica sencilla. Esto se puede resumir en llamar a las cosas por su nombre más sencillo. Dependiendo del contenido, lo lógico es que el iniciado en una materia no intente denominar los temas por su nombre más técnico, sino por el más común… ya que lo que busca es la sencillez y la claridad.
Éstos consejos se basan más en la estética principal de una web/weblog que en los aspectos semánticos o estructurales del diseño de la información, que será explicado más adelante. Deberían serviros para, por lo menos, comenzar un Blog con buen pié y un diseño sino atractivo, más agradable a la hora de buscar la información adecuada. Cómo se debe tratar la información también será otro tema que se tratará más detalladamente a medida que el curso avance, pero no olvidemos que la principal característica de un Blog “usable” es la capacidad de ofrecer lo que el usuario quiere en el momento en que lo quiere y con la mayor facilidad posible.
El diseño creativo de cada web/weblog depende del porcentaje artístico que cada diseñador/creador tenga en sus venas, no os frustréis si hacéis algo visualmente ofensivo, pues mejorar va paralelo al tiempo que le dediquéis, y, si aún así la cosa va mal… siempre habrá alguien a quien le gusten los diseños “estrafalarios”.
Texto: Lucas Terceiro Sánzchez
Fuente: Usabilidad para principiantes www.usalo.es
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16 Febrero 2007
Éste se podría considerar el primer Post ''oficial'' de éste Blog, puesto que los anteriores eran simplemente una breve introducción al mismo.
Aquí se presentan dos artículos de Jose Luís Orihuela acerca de la información en esta nueva era digital en plena revolución mediática.
Lo realmente interesante es poder ver el paso de la información denominada Broadcasting al nuevo sistema Pointcasting. En el primer sistema de información la audiencia de la misma se podría decir que actúa como una esponja con respecto a la propagación de datos por parte de los medios masivos. Pero por el otro lado surge una nueva información mucho más especializada que se emite individualmente y se recibe individualmente. Aquí podemos encontrar el ejemplo de los Blogs.Y es precisamente en ellos donde reside cierto peligro.
Al igual que todo lo que se hace público (y permanece al alcance de cada vez más personas)sufre una trivialización, en éste caso podemos estar siendo testigos de cómo la información puede ser enviada por cualquier persona y manipulada a su gusto. Ésto consigue que un hecho narrado en una bitácora suela tener ese toque subjetivo que le otorga su autor, por tanto no estaríamos ante una información completamente fiable. Es en ésto a lo que se refiere (en parte) Orihuela en la conclusión de los 10 paradigmas
Internet ha provocado un efecto paradójico en la comunicación publica, que por una parte se ha desprofesionalizado (publica cada vez más gente que sabe menos cosas) y por otra parte se ha superespecializado fragmentando el conocimiento en infinidad de parcelas.
pues ésta desprofesionalización puede dar pié a algún tipo de propagación de una información errónea, incompleta o tergiversada.
El hecho de que ésta incipiente forma de información tenga tanta aceptación entre la audiencia es la capacidad de opinar e ir forjando dicha información a base de experiencias o de múltiples referencias. Éstas referencias que se crean entre los Blogs obtienen un esquema Esférico en el que todos ellos están comunicados unos por otros (haciéndonos recordar esa frase de que todo el mundo está comunicado entre sí por cada 6 personas...) denominando éste mundo virtual de la información como Blogsfera.
Pero ésta revolución digital no es (lógicamente) sólo aplicable a la información, pese a que gran peso recaiga sobre éste concepto, sino que el cambio social que ésto origina es de unas dimensiones enormes... nuevos conceptos, formas de vida, cambios de costumbres, tradiciones, etc... están surgiendo a raíz de éste cambio digital que a nivel de información está creando nuevas vías y resultados en la búsqueda de la misma.
servido por Lucas
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15 Febrero 2007
Indagando sobre las webs que el gran (sin ánimo de pelotillear) Daniel Martí nos proporcionó en el blog de InfoDis, he encontrado variada información acerca de una breve introducciónsobre loque aquí se va a tratar, para ir calentando un poco.
Con respecto a la usabilidad... decir que es un tema que se tocará muy superficialmente, al igual que el diseño y estructura de la información... haciendo más hincapié en los aspectos más prácticos del diseño a nivel gráfico.
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14 Febrero 2007
Éste blog ha sido creado para la asignatura de ''Diseño, Composición Visual y Tecnología de Información''. El Campo que tratará dentro del directorio de clasificaciones será el de e-Diseño, centrándose en el Diseño, Grafismo, Fotografía Digial y Video Edición.
La fóvea es una pequeña depresión en la retina, en el centro de la así llamada mácula lútea. En el ojo humano tiene un diámetro aproximado de 1,5 milímetros.
En todos los mamíferos, la fóvea es el área de la retina dedicada a la visión más nítida.
El área, denominada también fóvea centralis, no posee bastones sino sólo conos, responsables de la percepción de colores. Los conos-M, para el área verde y los conos-L, para el área roja de la luz visible se ordenan en la fóvea centralis en un mosaico regular. Según la especie, se encuentran o no allí presentes unos pocos conos-K, responsables de la percepción del área azul de la luz visible. En la región más interna, la foveola (que mide en los seres humanos de aprox. 0,33 mm. de diámetro) es posible encontrar solamente conos particularmente delgados del tipo M y L.
Un objeto que el ojo enfoca se fija siempre de manera tal que su reflejo se ubique exactamente justo en la fóvea centralis. Debido a la falta de bastoncillos y la consecuente incapacidad de percibir estructuras finas bajo malas condiciones de luminosidad, resulta particularmente difícil, por ejemplo, leer un texto en la penumbra.
La fóvea centralis posee una convergencia de 1:1, es decir, tras cada receptor hay una célula ganglionar. Vale decir, los receptores están conectados 1:1, con lo que en la fóvea se alcanza la mejor resolución, es decir la mayor nitidez visual
servido por Lucas
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